Antisten's music
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Soudain la nuit - Cie Du Zieu, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano

Théâtre
Soudain la nuit Dernière pièce du cycle Spectres de l’Europe, Soudain la nuit part de certains montages fantasmatiques qui dominent aujourd’hui la vie européenne dans son rapport à l’étranger.
En Europe, récemment, les journaux et les cerveaux sont contaminés par deux virus : Ebola et l’Etat islamique, dont la contiguïté vire à la superposition, marquée d’un seul trait : ce qui se joue à nos frontières ne connaît pas les frontières.
La pièce se déroule dans un aéroport international, un espace frontalier, un espace dont la structure a la puissance d’une métaphore pure : Arrivées, Départs. Au cœur de l’aéroport, la chambre d’observation du service médical d’urgence : un sas, qui suspend la libre circulation des individus.
Soudain, des hommes et des femmes sont arrêtés, extirpés du mouvement, déconnectés du flux ambiant. Dans la journée, ils entendent encore, les avions qui décollent et atterrissent. La nuit, cela aussi s’arrête. La nuit, le temps s’étire. Ils parlent d’eux, à personne ou à n’importe qui. Ils rêvent ou ils délirent. Ils rencontrent des fantômes, en chair et en os, des anges. Dans le noir, leurs idées se précisent. Ni le matin ni le monde ne parviendront plus à les dissiper.

Conception Nathalie Garraud et Olivier Saccomano • Ecriture Olivier Saccomano • Mise en scène Nathalie Garraud • Acteurs Julien Bonnet, Laurence Claoué, Mitsou Doudeau, Laure Giappiconi, Cédric Michel, Florian Onnéin, Conchita Paz, Charly Totterwitz • Scénographie Jean-François Garraud • Costumes Sarah Leterrier, assistée de Sabrina Noiraux • Lumières et régie générale Guillaume Tesson • Vidéo Camille Lorin. Bande son ANtisten • Assistanat : Steven Cayrasso. • Administration : Ariane Salesne • Production du Zieu.
Soudain la nuit a été créée le 5 juillet 2015 au Festival d’Avignon – 69ème édition. Le texte de la pièce est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs

Site de la compagnie

¡Esmérate! (fais de ton mieux!) - Cie Toujours après minuit, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Danse - Théâtre
Esmérate Dans un murmure vulgaire, d’où s'échappent parfois des explosions de colère, des appels désespérés à la bonté, des hommes et des femmes retroussent leurs manches et se mettent à la tâche : tenter d’y voir clair dans cette confusion barbare, et trouver les remèdes, les chemins qui mènent au bonheur. Ils s’essaient à tous les rôles, endossent tous les costumes, changent de corps, de sexe pour voir… pour savoir… tour à tour, beaux, laids, généreux, aigris, affameurs, affamés … Une mosaïque de sens et de formes apparaît. Chacun participe à cette symphonie du chaos avec l’illusion de vivre. Vivre dans un monde fait par les hommes, pour les hommes ? Allons voir !

Mise en scène et chorégraphie Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • Texte Élisabeth Gonçalves • Assistanat à la mise en scène Jessica Fouché • Scénographie Emmanuelle Bischoff • Lumière Dominique Mabileau • Costumes Sylvette Dequest • Musiques Antisten • Interprètes Sébastien Amblard, Jim Couturier, Louise Hakim, Frédérique Loliée, Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth, Christophe Pinon, Élise Vigier • Production Véronique Felenbok assistée et Clara Prigent • Diffusion Antoine Blesson

Site de la compagnie

Extrait des sens - Cie Tam, Claire Gérald

Danse
Extrait des sensLa senteur désinhibe, elle désoriente, propose de se souvenir d’un contexte, d’un état, d’une humeur, d’un personnage…
Elle brouille le présent, modifie nos perceptions.
Comme légèrement ivre, on passe de la réalité à l’euphorie, à l’excitation, au ravissement, à la béatitude, au plaisir de se laisser désorienter. La danse, s'accorde au merveilleux et au sensible.

Chorégraphie Claire Gérald • Musique Antisten • Costume et scénographie olfactive Isabelle Ghiti • Interpréte Joséphine Tilloy, Léa Mecili, Mariam Faquir.

Page du spectacle sur le site de la compagnie TAM

Coûte que coûte - Cie Toujours après minuit, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Danse - Théâtre
Coute que coüte C’est le prologue d’une pièce à venir : ¡Esmerate! (fais de ton mieux!).
Un prologue qui expose à la fois un état du monde et un questionnement sur le bonheur. Un prologue intarrissable, sans fin, en boucle...
Deux présentatrices /conteuses jouent de cette dualité jusqu’à l’absurde. Dialogue parlé et dansé, Coûte que coûte se situe juste avant l’oeuvre, à la limite du plateau et des spectateurs, au bord de la défaillance.
Les temps sont fous qui imposent à tant de personnes un destin innommable. Même les plus débrouillards s’essoufflent et meurent dans un monde ou l’austérité fait loi. Alors le bonheur à tout crin est-il possible ? Qu’est-ce que le bonheur ? A-t-il une couleur, des habits particuliers, une danse ? La danse du bonheur ? Apprend-on les gestes, le tempo de cette danse ? Le corps dit l’indicible et exprime la dualité : élévation et chute, tension et évanouissement, apnée et sérénité, bouillonnement et immobilisme, …
Sur le mode d’un mouvement répétitif, aux accents multiples , les deux interprètes annoncent sans cesse l’espoir, comme l’apocalypse , ou les secrets d’un changement heureux enfin dévoilés, derrière le rideau de scène, un jour…

Mise en scène et chorégraphie Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • Texte Élisabeth Gonçalves, Montlló-Seth • Lumière et régie son Guillaume Tesson • Bande son Antisten • Interprètes Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • Production Véronique Felenbok assistée de Clémentine Marin • Diffusion Antoine Blesson

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TuTu - Cie Chicos mambo, Philippe Lafeuille

Danse
TuTu Après avoir régalé le monde – Espagne, Italie, Ecosse, Japon, Canada, etc – avec leurs Méli-Mélo, les Chicos Mambo reviennent à Paris pour nous dévoiler une création inédite et décalée, déjantée, et loufoque. A l’occasion des 20 ans de sa compagnie, Philippe Lafeuille a imaginé TUTU, un spectacle original et drôle qui sera présenté pour la première fois à Paris, sur la scène du Bobino, du 10 octobre au 31 décembre 2014.
Six danseurs nous entraînent dans un maelstrom visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.

Conception & Chorégraphie Philippe Lafeuille • conseiller en dramaturgie Romain Compingt • assistante Flavie Hennion • lumières Dominique Mabileau • Costumes Corinne Petitpierre assistée d’Anne Tesson • Bande son Antisten • Interprètes Anthony Couroyer, Loic Consalvo, Mikael Fau, Pierre-Emmanuel Langry, Julien Mercier, Alexis Ochin

Site du spectacle

Change or Die - Cie Toujours après minuit, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Danse - Théâtre - Musique
change or die Change or die est le deuxième volet du diptyque que Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth consacrent à l’univers de Robert Walser. Donnant corps à la profondeur, l’impertinence et l’universalité des propos de l’auteur, elles s’intéressent ici à la figure de Wenzel, troublant visionnaire qui questionne notre époque. Wenzel qui adresse son étonnante demande d’emploi aux directeurs d’entreprises, Wenzel qui cherche une place dans un monde auquel il ne semble pourtant pas tellement vouloir/pouvoir participer. Les mots, sous-titrés, sont donnés à «voir», et leur musicalité, à entendre, dans des langues aux accents multiples, comme celles de voyageurs forcés à chercher, ailleurs, «une place». La danse se fait, elle, traductrice d’une nécessité : sauver sa peau..

Chorégraphie et mise en scène Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • textes Rêveries et autres petites proses extraits À la recherche d’une place et Les enfants Tanner de Robert Walser • musique Antisten et Jean-Pierre Drouet • lumière Dominique Mabileau • univers sonore et sous-titrage vidéo Antisten • scénographie Emmanuelle Bischoff • costumes Sylvette Dequest • assistanat à la mise en scène Jessica Fouché • Interprètes Magali Caillet, Antoine Ferron, Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth, Gérald Weingand, Jean-Pierre Drouet

Site de la compagnie

Entre 2/...4 - Cie Facécie, Fabienne zanati

Musique - Danse - Vidéo
entre 2 et 4 Entre 2/...4 est une création collective mettant en scène trois univers : Celui de la musique, de la danse et de la vidéo.
Mêlant toujours l'écriture et l'improviation, FaCéCie rend hommage à John Coltrane et introduit cette fois des jeux d'images à ses jeux de danse.
Qu'existe-t-il entre 2 et 4 personnes?... entre 2/ 4 ... une mesure musicale?
Voici un jazz contemporain qui s'interroge sur la projection de soi, de l'autre, sur la sublimation ou le fantasme d'une relation.
Deux univers se confrontent, s'apprivoisent et se mélangent avec la réalité.

Création Cie FaCéCie • Conception et chorégraphie Fabienne Zanati • Interprètes Juliette Bott, Roland Seilhes • Création musicale/Saxophone Roland Seilhes • Création vidéo Antisten •

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Cendrillon, Ballet recyclable - Cie Chicos mambo, Philippe Lafeuille

Danse
Ballet recyclable Philippe Lafeuille se lance avec un casting de Chicos de choc un nouveau défi : celui de créer un « ballet recyclable ». Alors surtout ne jetez rien, absolument rien, il se fait un devoir de tout récupérer pour habiller sa Cendrillon à développement durable. Vieux papiers et chiffons, bouteilles en plastique, poupées en celluloïd usées… La fine équipe va sans doute provoquer un grand remue-ménage chorégraphique, très loin des sentiers battus du conte de fées. Avec les Chicos Mambo, on n’est jamais au bout de ses surprises et c’est tant mieux !

Création Cie La Feuille d'Automne/Chicos Mambo • conception et chorégraphie Philippe Lafeuille • interprètes Pascal Allio, Romain Arreghini, Arnaud Boursain, Anthony Couroyer, Vivien Letarnec, Alexis Ochin, Victor Virnot • costumes Corinne Petitpierre • lumières Dominique Mabileau • assistante à la chorégraphie Flavie Hennion, Corinne Barbara • direction technique Filo Le Gall • directrice de production Françoise Empio • diffusion Béatrice Gruber/Gruber Ballet Opéra • Espace sonore Antisten

Blog de Philippe Lafeuille

Avant Propos - Cie Toujours après minuit, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Récit dansé
Avant ProposAvant-propos est le premier de deux spectacles sur l’auteur Robert Walser. Ce premier volet explore la volonté de l’auteur de disparaître, de ne pas vouloir/pouvoir participer à l’existence de monde-là… Mais cette insistance à «ne pas vouloir être» est un cri qui résonne, obstiné, presque ostentatoire. Une dualité donc… la disparition comme révélateur de l’essentiel. La danse et le corps seront l’épicentre de ce projet où la disparition, en fait, est l’apparition insolite de l’irréductible.
Tiraillé entre petits boulots alimentaires et création poétique, Walser pose les questions fondamentales, existentielles avec une apparente légèreté déconcertante. Dans Histoire d’Helbling, la profondeur, l’impertinence des mots de Walser, l’universalité des propos, des situations nourrissent un vivier bouillonnant d’expressions pour la scène, pour la danse et le théâtre. Et c’est cette histoire que nous allons raconter.

Chorégraphie et mise en scène : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • Interprétation : Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth, Hélène Platone (alto) • Texte : Histoire d’Helbling de Robert Walser (extraits) • Musique : Giselle d’Adolphe Adam (extrait), Paul Hindemith, Antisten • Scénographie : Emmanuelle Bischoff • Lumière : Dominique Mabileau • Production, diffusion : Françoise Empio • Communication, diffusion : Marie Mallaret Doukhan • Espace sonore Antisten

Page du spectacle sur le site de la compagnie

Princesse Pouf - Cie Tam, Claire Gérald

Danse
Princesse PoufUn personnage, deux objets, des images, du son, du texte et du silence...

"Cela coule de source qu'une poupée danse,
qu'un oiseau vole,
qu'une limace rampe.
Tous en liberté dans une prison aux frontières du rêve et du réel.
Fuir les codes familiaux, éducatifs, culturels, pour trouver sa propre façon d'être présent au monde, sa manière d'être vivant, la jeunesse s'échappe ainsi avec aisance de la réalité pour aller flirter avec l'imaginaire.
C'est nager qu'elle fait, et elle le fait avec force et audace traversant ses envies, ses désirs, ses passions. Ecorchée et timide, elle se bat pour anéantir les obstacles aux rêves. Tout est possible, tout est en devenir...
Se dénuder, s'étendre sur le ventre jusqu'à s'abandonner dans un relâchement si intime afin de jouir d'une construction autre, tout comme avant : c'est l'hymne éternel de la jeunesse.."

Chorégraphie Claire Gérald • Vidéo et musique Antisten • Interpréte Joséphine Gérald • Lumière Cyrille Germain et Agnès Martin • Textes extraits de "Paresse de l'espace dedans" d'Henri Michaux et "Sanguine des contes carivores" de Bernard Quiriny • Remerciements à Jean Sebastien et aux Flamants Roses.

Page du spectacle sur le site de la compagnie TAM

Genre oblique - Cie Toujours après minuit, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna

Danse - Théâtre - Musique
Genre ObliqueCe spectacle évoque une figure dérangeante et dérangée de l'Espagne du XVIe siècle : Juana La Loca, fille des rois catholiques, artiste et grande amoureuse, si marginale pour son temps qu'on l'empêcha de régner en l'enfermant. Danseurs, acteurs et musiciens s'en inspirent pour rendre hommage à tous ceux, singuliers, égarés, excentriques, qui sont repoussés aux marges du rationnel et du pouvoir..

Mise en scène, chorégraphie et textes : Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth • Musiques : Jean-Pierre Drouet, Geoffroy Tamisier, Banda Ionica, Antisten • Assistante à la mise en scène : Dominique Brunet • Lumière : Dominique Mabileau • Scénographie et costumes : Clédat & Petitpierre • Acteurs et danseurs : Dery Fazio, Rodolphe Fouillot, Roser Montlló Guberna, Jordi Ros, Brigitte Seth, Jean-Baptiste Veyret-Logerias • Réalisation  costumes : Anne Tesson • Régie générale : Stéphane Bottard • Production, diffusion : Françoise Empio • Communication : Amélie Verbeke • Espace sonore Antisten

Toutes les infos ici

Performance - film vivant

Danse - Vidéo
Duo entre une danseuse et un vidéaste, une performance sous forme d'images en relief, un film vivant.
Présentation et captation du travail lors d'une soir ée désaccordée (Biscuiterie/Château Thierry)
durée 10mn

Danse : Joséphine Gérald
Vidéo et silences: Antisten
Chorégraphie : Claire Gérald.
Compagnie TAM


³(Cube) - Antisten

Installation
CubeAu travers de ce ³ (cube), Antisten interroge le public sur son propre impact quant à l''œuvre qu'il regarde. Selon l'humeur les mouvements, les impatiences du spectateur, celle-ci ne sera pas la même.

L'observateur par le simple fait de s'approcher du ³, fait, de façon éphémère, partie intégrante de l'installation, en en modifiant l'image et l'ambiance sonore avec ses mouvements et les sons qu'il produit.


³ est une proposition évolutive, une réalité déformée, une participation, une incitation.
Concept et réalisation Antisten

Cache-cache - Performance dansée

Danse - Multimédia
Dans cette performance, la danseuse confronte sa peur et son trac à nos regards.
Elle joue elle même la musique, déclenchant ou faisant varier les sons avec ses mouvements.
Cette performance est jouée dans des endroits inattendus et originaux.

Performance : Claire D'Hondt
Trame sonore: Antisten
Chorégraphie : Claire Gérald. Claire D'Hondt
Durée 12mn

Bagage accompagné - Cie Tam, Claire Gérald

Danse
Bagage accompagnéSur scène 4 femmes, elles sont entourées de leur famille présentes en chair et en images. Bagage accompagné traite de la transmission, de génération en génération, d'une sensibilité artistique et de la volonté de continuer à faire vivre cet héritage. Au fil des séquences, le chant, la danse, la vidéo, le texte, la musique, se mêlent et se répondent.

Travail d'Antisten autour de musiques réactives aux mouvements.

Création chorégraphique : Claire Gerald • Assistante : Blandine Minot • Interprètes : Anne Geourjon, Blandine Minot, Edith Christoph et Josephine Gerald • Univers sonore Antisten
Compagnie TAM.

Page du spectacle sur le site de la compagnie TAM

Entre adultes consentants - Antisten

Concept album
entre_adultes consentants
Chercher,

Chercher ses émotions, provoquer des émotions.
Chercher des sons, inventer des sons.
Chercher les règles, changer les règles.


Concept album, variant entre ambient et expérimentations.
10 morceaux

Fragile! - Cie Bilbo, Olivier Stora

Danse
Fragile!Carole Jung, Olivier Stora, Carine Soyer et Antisten portent leurs regards sur la féminité d'une femme, des femmes.
Il n'est pas question ici de dresser un inventaire des attributs féminins, des stéréotypes d'une icône féminine et de ses atouts de séduction. mais plutôt de se laisser porter par la fragilité de l'intimité, ils l'explorent, en évaluent les limites, les transgressent parfois.

Musique réalisée en live par Antisten, avec un dispositif en quadriphonie.

Idée originale et interprétation: Carole Jung • Mise en scène et chorégraphie: Olivier Stora • Composition sonore: Antisten • Textes: Carine Soyer.

Avec le soutien des Journées Danse Dense, de Khiasma et de Point Éphémère.
Compagnie Bilbo